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巴山刺绣
巴山的地理位置特殊，地貌环境复杂，既受巴蜀文化浸染和渗透，又处于三秦文化和湘楚文化的辐射与影响中，既承接巴蜀文化的婉丽柔美，又有三秦文化宏廓明朗的不少物质。作为流传于巴山境内的、富有浓郁地方特色而一枝独秀的民间刺绣艺术，淋漓尽致地表现出两种文化的融合、统一，又各具特点的印记；既散发着久远的古老文化气息，又显现了不同时期劳动人民的蓬勃生机和对美好生活的向往。
民间刺绣和其他民间工艺美术创作思维方法一样，是劳动人民在历史发展过程中，保留和运用了原始思维的认识方法，在表现认识自然、社会生活方面，拥有很多不同的概念和理解方式。地域性文化、地理环境结构和当地人文气息的交错影响和涵润，都是不可或缺的先决条件。巴山境内流传下来的民间刺绣艺术分为三种类型；其一为挑花，其二为架花，其三为釉花；在工艺制作上，三种刺绣都各有特色。挑花无论正面看或背面观，都呈现出一样的造型图案和精细工整的特色，而观赏者根本无从辨出刺绣品的正反两面；这不但是一种十分高超的工艺制作技术，也因此形成了挑花的最主要的特点。相比较架花就容易一些，只是完成正面图案的绣刺，无挑花的繁复技法，制作技艺更为自由，供刺绣者发挥的空间余地和伸缩性都很大，作品呈现出一种灵动活跃的主观感受和自然趣味；釉花则是在未经刺绣之前，先在白底色粗布上画出浅色的图案雏形，然后进行刺绣完成，形象虽可达到精确、精致的艺术效果，但难免有呆板之嫌。从现有的资料和保留下来的图样与刺绣真品，制作的时期和年代多为清末和解放前的刺绣物，尚无法将年代追溯得更为久远一些，这些刺绣品一律以青蓝色织绣而成。到目前为止，尚未见有其他鲜艳的色泽或多种彩线的刺绣珍品出现；虽然它的成色显得单一，但更加突出了它特有的地域性文化特色，同时也是巴山地区民风自然、纯朴的体现。
流传在巴山境内的刺绣品多为单纯的青蓝色调，其背底全部为粗织的白色手织老布，有其粗糙一面的质地，却更加显示出质朴无华的品质和善良的愿望表达；在简约清丽中见出雅致情调，在单一性里潜存繁复与叠加的构思，这无一不是刺绣者的独特地奇想妙思的具体体现。这些刺绣品全部来自未嫁之少女到出嫁前，怀着对生活的幸福向往的夙愿而倾尽心思的精心之作。无论是门帘、床单、被褥或床帐等，都既美观大方，又结实耐用，实用性功效极强。
这些遗留的刺绣品另一特色是：暗合于传统民间审美观的想象与延伸；比如“莲生贵子”、“花开富贵”、“秀才中了状元郎”等劳动群众所特有的基本情感和精神寄托。和苏绣湘绣比较，巴山境内的刺绣更加地含蓄和抑郁，这不单是图案花纹变形的隐寓色彩浓烈，在走针用线的变化中，也常常变化为线的过于偏长，有向外延伸感，而且线流有偏于纤丽、近似单薄的趋向；这是构成这些刺绣品的又一些细微的变化，虽然仅仅限于某个局部的松动和线的不太对称性，由此打破了一种固有的板结与呆滞感，形成整件刺绣品的或生机焕发，或灵动，给人强烈的视觉冲击力。
近年，巴山的民间刺绣品共有二十多件参加了巴黎国际民间艺术品展览等大型展出，受到了不少国际友人的推崇和喜爱，在这些独具东方特色和魅力的艺术品面前，人们不由得欣喜和陶醉，长久地驻足而留恋忘返。
凤翔刺绣
西府凤翔的民间刺绣布艺历史悠久、甘肃、陕西一带古周人织绸、制衣、刺绣的情景在《诗经》中就有记载。民间刺绣不仅具有物质的使用价值，而且成为满足精神需要的民俗文化形象载体，在岁时、节令、人生礼仪中显示出它的特殊价值。
西府凤翔的民间刺绣重要以节日和婚礼装饰品为主，如春节、端午节等都有专门的讲究。端午节外婆给外孙送“五毒裹肚”、“五毒凉鞋”等，家家门口要插艾蒲；小孩的手脘上要扎五花绳，胸前要带香包，以辟邪健身。孩子过满月或者周岁时，外婆要送虎头帽子、胖娃娃、项圈、长命锁、手镯、布艺老虎、花衣袖筒、老虎枕头、狮子枕头、麒麟枕头、虎头和猪头鞋等，以示吉祥并求保佑。
布艺是以布为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。如动物身上的装饰性的花卉等，都是通过简和绣的工艺制作而成。布艺主要依赖于凤翔传统的民俗而存在，孩子满月时，外婆给外孙送布艺老虎或布艺麒麟是毕不可少的一件礼物。布艺的造型典雅考究，颜色简洁明快，形象逼真可爱，天然成趣。
宁波刺绣
宁波刺绣，历史悠久，是宁波传统工艺品。长期以来，宁波民间有“家家织席，户户刺绣”的传统习惯。明清两代出现了不少民间刺绣艺人，绣品销路也日益增大。据《鄞县通志》记载，在1932年，宁波刺绣品销售量达15000多件，产品远销东南亚一些国家，与苏绣、湘绣、蜀绣竞相争辉，各具特色。
宁波刺绣称“宁绣”，曾与“蜀绣”、“苏绣”齐名。“宁绣”分为金银彩绣(又称仿古绣)、平绣、包梗绣、刀绣，尤以金银彩绣古朴雅致、色彩和谐、绣工精湛，最为著名。金银彩绣，是在真丝缎子和其他原料上，用金线和银线盘绣，用各色彩线绣制而成的工艺品。因工艺制作和使用材料不同，又可分为包金绣、垫金绣和网绣三大类。其制品有床罩、绣衣、靠垫、门帘、桌布和女式背包等多种。它既是工艺欣赏品，又是生活日用品，更是馈赠亲友的佳品。当代著名学者赵朴初题赞为：“斟古酌今，裁云剪月；奇花异草，妙笔神针。”
宁波刺绣有独特的地方风格。它构图概括，色泽鲜艳，多采用黑色、灰色、石青、酱红、赭黄、灰绿等柔和色彩。主要针法有：斜针、扣针、胖针、抽丝、朝纱、夹丝、晒毛针、打子针等不同针法，再以金银线盘绣装饰。刺绣品的图案多取材于民间喜闻乐见的如龙凤、如意、牡丹、百鸟等，使绣品显得典雅华贵，古色古香，朴实沉着，富有宁波民间地方风格。
宁波刺绣的原料，多选用各色真丝、人造丝交织的绸缎，用金银线绣在彩色平绣的图案周围；有的则将金银线紧密排列，垫满图案的空间，融盘金与色绣为一体，富有高雅的装饰韵味。
近年来，宁波刺绣按照“工艺品日用化、日用品工艺化”的要求，对产品进行不断创新，使产品既具有艺术欣赏价值，又是生活日用品，更是旅游纪念，馈赠亲友的佳品。1978年冬，赵朴初在考察宁波，参观艺人们的刺绣技艺时，极为赞赏，并写下了“斟古酌今，裁云剪月，奇花异草，神笔妙针”四句赞词，高度概括了宁波刺绣所具有的特色。
近年来，艺人们在继承传统工艺的同时，吸收国外先进刺绣方法，使宁波刺绣更上层楼。1989年宁波刺绣大型屏风《百鹤朝阳》荣获中国工艺美术百花奖珍品奖，并为中国美术馆所收藏。
汴绣
汴绣素有“国宝”之称，它继承了宋绣的题材、工艺特点，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新了大量针法。既长于花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于山水图景，刻画人物形象细致传神。绣品既有苏绣雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点，从而形成了“汴绣”绣工精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特色。
其代表作品有《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等。
北宋，商品经济大发展，刺绣成了手工业中一个重要的行业。当时，刺绣行业与其他手工业一样，分为官营和私营两类。手工业中著名的丝织，刺绣业由政府中少府监掌管。
那还是在北宋初年，天下大定，百业俱兴。在平定后蜀时，得锦工200人，太祖乾德五年(967年)在京师东京设立了绫锦院来安置他们进行生产。以后，又不断在绫锦院中增加一些浙江、四川、湖州的绫锦工人。这些我国古代著名丝织业发达地区的优秀匠人聚于京师，使东京官营丝织业如虎添翼。绫锦院的规模不断扩大，工匠人数日益增加，到太宗末、真宗初，已发展成手工业作坊。绫锦院高手云集，产品专供皇室贵族官僚显要享用，也供军队消费和岁时赐予。正因如此，北宋最高统治者非常重视绫锦院的生产，太宗曾亲自到绫锦院“命近臣从观织室机杼”。
京师开封，有着实力雄厚、规模宏大的官营纺织印染业。宋初，官办的裁造院设在利红坊，后迁到延康坊.《宋会要·职官》二九之八《裁造院》中载：“掌裁制衣服，以供邦国之用。初：左藏库有缝造针工给裁缝之役”。载：刺绣，而官工不足，往往求索于民间。应运而生的文绣院，在宋代刺绣史上更是重要的一笔.文绣院成为末官办绣业的代表而载人史册。
文绣院的诞生，记载在《宋会要·职官》二九之八《文绣院》中：
常宁三年（1104年)，“试殿中少监张康白言：今朝廷自乘舆服御至于宾客祭祀用绣，皆有定式，而有司无篡绣之工，每遇造作皆委之间巷市井妇人之手，或付之尼寺、而使取值焉。令锻炼织、纫缝之事，皆各有院，院各有工，而于绣独无，欲乞置绣院一所，招刺绣300人，仍下诸路选择善绣人，以为工师，侯教习有成，优与酬奖，诏依，仍以文绣院为名”。
祟宁四年(1105年)，开封城中一所以刺绣为专业的“大学”诞生了。文绣院的成立，那浓墨重彩的一笔在刺绣史上也是功不可没的！如条条江河汇人大海，各路选聘善绣工匠人文绣院授艺，这无疑使全国刺绣工艺得到一次大交流，大融合。文绣院的成立，标志着宋代刺绣又到了一个新的水平。遥想当年，300绣女云集京师，一起切磋技艺，十指翻动，龙飞凤舞，绣线长长，绣作恢弘，是何等的壮观，何等的五彩缤纷。
徽宗年间，又设了绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，因而名绣工辈出。
宋代的刺绣在唐代宫廷绣和日用绣的基础上.有了新的发展。绣品生产遍布河南，四川、湖南、湖北、江苏、浙江，广东等地，而开封的刺绣则体现了宫廷绣的最高水平。
让我们赏析一幅现藏于辽宁博物馆的宋代佳绣.
宋代《梅竹鹦鹉图》绣品原件高27.7厘米，宽38.3厘米.是以宋人写生工笔花鸟画为摹本。这是哪位大家的手迹它在桔黄的绢底上，绣绛红色梅枝，劲秀挺拔。枝头梅花呈四种形态，一含苞待开、一露花初开、一满蕊盛开、一落瓣将残。梅花傲立在竹叶丛中，梅竹双清，傲骨漱诗情画意.枝头停立一只转首俯窥的彩色粥鹉，斜视蓍梅竹竞放.更渲染了画面自然活泼的绣品中运用了双色套针绣、纹绣针浓、抡针针法，平针、打籽绣等。光彩夺目的宋绣的针法，更体现出效果。绣品上有清代“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“寿华官鉴藏宝’，“三希堂鉴玺”、“继掸党珍藏”等朱印1l方，更显示了这幅宋绣的珍贵程度.
《枸竹鹦鹉图》是哪位丹青高手的遗墨？这幅绣品，又是哪位神奇绣女所为？这许是千古之谜，但宋绣独有的魅力已让人叹为观止...明代屠隆《考股余事》对“宋绣画”作了精辟的注解：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用缄一二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目.而丰神宛然.设色开染，较画更嘉。女红之巧，千指春风，回不可及。”
“金碧相射，锦绣交辉”的宋绣绽放着人民的智慧，渲染着传统文化的重彩，渲染着―座历史名城的英气。
刺绣如烂漫的山花，在生于斯长于斯的土地上茁壮成长。她的根在民间，枝在阡陌市井，花开在无数美丽的绣女心中。宋时京都开封，刺绣之花可以说开遍这座城市的各个角落。人杰地灵的古都又涌现出多少专业刺绣人才――“百姓绣户”。
真宗大中祥符五年（1012）规定“自今承节指挥及百姓绣户支工钱令绣造....”这说明，宋初的裁遣院已开始招雇百姓绣户。
在专业的刺绣机构没成立前，宋代上至朝廷“乘舆服御”，下至“宾客祭祀用绣”，都要委托市井百姓绣户和尼寺绣姑绣作，来满足衣服及宫廷用物的刺绣需求。也可看出，东京民间刺绣业是发达的，刺绣也是高水平的。而百姓绣户和诸尼寺绣姑已成为北宋民间刺绣的两支主要力量。
《东京梦华录》卷三《寺东门街巷》中载：相国寺东门外有一绣巷，“皆师姑绣作所居住”，可谓一个专业刺绣区。“京师织帛及妇人首饰、衣服，皆备四时。如节物则春幡、灯、竞渡、艾虎、云月之类”；花则桃、杏、荷花、梅花、皆并为一景，谓之“一年一景”。
遥想当年，开封民间大量应用着刺绣品。虎头帽、虎头鞋、兜肚、帐沿、绣枕、花巾…..城内迎风招展的72家大洒楼和千家小酒店的牌额、望子也是绣制的。如大酒楼白矾楼“三层相高，五楼相向，各有飞桥栏槛，明暗相通，珠帘绣额，灯烛晃耀”。又有“街市酒店，彩楼相对，绣旗相招，掩翳天日”。甚至“深街小巷，绣额珠帘，巧制新装，竞夸华丽”，城中，“锦绣之衣，结束不常，一时新装，曲尽其妙”。
新中国成立了后，1955年春，开封第一个织绣组织“开封市机绣合作互助组”诞生了，这是今日开封汴绣的起步。1956年“机绣合作互助组”发展成为“开封市机绣生产合作社”。1958年，开封织绣正式定名为“汴绣”。他们对开封汴绣正行了挖掘、收集、整理、研究。从民间收集了古代流传下来的绣花鞋品、衣片、发现总结了历史作品中的技艺，不断完善汴绣的针法技艺，把汴绣提高到了一个新的阶段。
1959年，汴绣长卷《清明上河图》进入人民大会堂河南厅，汴绣一举成名。历史名画被惟妙惟肖地重现在绣品。此后，传统的山水、宋人画及开封民间艺人的水墨花鸟画，逐渐步入汴绣的大雅之堂。1962年汴绣走出国门，1963年，汴绣开创了河南省绣品出口的先河。20世纪90年代，汴绣走向了多样化，其中人物肖像绣品再次使汴绣走出中国，名扬世界。
1992年，文莱国王绣研制成功，是我省手绣工艺一项突破。此件精品的针法创新和大型肖像绣品工艺技术成果，填补了河南省一项空白。1994年，邓小平同志大幅绣像绣成，这是我国目前最大的一幅人物绣像，而且在刺绣工艺上是一次突破。
西洋画走进中国传统工艺的领地刺绣，是刺绣技艺杰出的创举，汴绣用线调色，用线作画，这是刺绣的新工艺，是绣作中最难掌握的技艺。而表达光影效果的新针法乱针绣应运而生，她打破了常规无序的针法表现油画中的笔触，把光影色彩效果中的微妙关系表现得极为逼真。它是两种文化、两种文明、两种思想体系的融会、两种不同观察方法、表现方法的完美结合。
汴绣，与其说是针法和线的劳作，不如说是汴绣人智慧和毅力的结晶，是艺术集大成的珍品。快眼看书小说阅读_www.bookcu.com
巴山的地理位置特殊，地貌环境复杂，既受巴蜀文化浸染和渗透，又处于三秦文化和湘楚文化的辐射与影响中，既承接巴蜀文化的婉丽柔美，又有三秦文化宏廓明朗的不少物质。作为流传于巴山境内的、富有浓郁地方特色而一枝独秀的民间刺绣艺术，淋漓尽致地表现出两种文化的融合、统一，又各具特点的印记；既散发着久远的古老文化气息，又显现了不同时期劳动人民的蓬勃生机和对美好生活的向往。
民间刺绣和其他民间工艺美术创作思维方法一样，是劳动人民在历史发展过程中，保留和运用了原始思维的认识方法，在表现认识自然、社会生活方面，拥有很多不同的概念和理解方式。地域性文化、地理环境结构和当地人文气息的交错影响和涵润，都是不可或缺的先决条件。巴山境内流传下来的民间刺绣艺术分为三种类型；其一为挑花，其二为架花，其三为釉花；在工艺制作上，三种刺绣都各有特色。挑花无论正面看或背面观，都呈现出一样的造型图案和精细工整的特色，而观赏者根本无从辨出刺绣品的正反两面；这不但是一种十分高超的工艺制作技术，也因此形成了挑花的最主要的特点。相比较架花就容易一些，只是完成正面图案的绣刺，无挑花的繁复技法，制作技艺更为自由，供刺绣者发挥的空间余地和伸缩性都很大，作品呈现出一种灵动活跃的主观感受和自然趣味；釉花则是在未经刺绣之前，先在白底色粗布上画出浅色的图案雏形，然后进行刺绣完成，形象虽可达到精确、精致的艺术效果，但难免有呆板之嫌。从现有的资料和保留下来的图样与刺绣真品，制作的时期和年代多为清末和解放前的刺绣物，尚无法将年代追溯得更为久远一些，这些刺绣品一律以青蓝色织绣而成。到目前为止，尚未见有其他鲜艳的色泽或多种彩线的刺绣珍品出现；虽然它的成色显得单一，但更加突出了它特有的地域性文化特色，同时也是巴山地区民风自然、纯朴的体现。
流传在巴山境内的刺绣品多为单纯的青蓝色调，其背底全部为粗织的白色手织老布，有其粗糙一面的质地，却更加显示出质朴无华的品质和善良的愿望表达；在简约清丽中见出雅致情调，在单一性里潜存繁复与叠加的构思，这无一不是刺绣者的独特地奇想妙思的具体体现。这些刺绣品全部来自未嫁之少女到出嫁前，怀着对生活的幸福向往的夙愿而倾尽心思的精心之作。无论是门帘、床单、被褥或床帐等，都既美观大方，又结实耐用，实用性功效极强。
这些遗留的刺绣品另一特色是：暗合于传统民间审美观的想象与延伸；比如“莲生贵子”、“花开富贵”、“秀才中了状元郎”等劳动群众所特有的基本情感和精神寄托。和苏绣湘绣比较，巴山境内的刺绣更加地含蓄和抑郁，这不单是图案花纹变形的隐寓色彩浓烈，在走针用线的变化中，也常常变化为线的过于偏长，有向外延伸感，而且线流有偏于纤丽、近似单薄的趋向；这是构成这些刺绣品的又一些细微的变化，虽然仅仅限于某个局部的松动和线的不太对称性，由此打破了一种固有的板结与呆滞感，形成整件刺绣品的或生机焕发，或灵动，给人强烈的视觉冲击力。
近年，巴山的民间刺绣品共有二十多件参加了巴黎国际民间艺术品展览等大型展出，受到了不少国际友人的推崇和喜爱，在这些独具东方特色和魅力的艺术品面前，人们不由得欣喜和陶醉，长久地驻足而留恋忘返。
凤翔刺绣
西府凤翔的民间刺绣布艺历史悠久、甘肃、陕西一带古周人织绸、制衣、刺绣的情景在《诗经》中就有记载。民间刺绣不仅具有物质的使用价值，而且成为满足精神需要的民俗文化形象载体，在岁时、节令、人生礼仪中显示出它的特殊价值。
西府凤翔的民间刺绣重要以节日和婚礼装饰品为主，如春节、端午节等都有专门的讲究。端午节外婆给外孙送“五毒裹肚”、“五毒凉鞋”等，家家门口要插艾蒲；小孩的手脘上要扎五花绳，胸前要带香包，以辟邪健身。孩子过满月或者周岁时，外婆要送虎头帽子、胖娃娃、项圈、长命锁、手镯、布艺老虎、花衣袖筒、老虎枕头、狮子枕头、麒麟枕头、虎头和猪头鞋等，以示吉祥并求保佑。
布艺是以布为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。如动物身上的装饰性的花卉等，都是通过简和绣的工艺制作而成。布艺主要依赖于凤翔传统的民俗而存在，孩子满月时，外婆给外孙送布艺老虎或布艺麒麟是毕不可少的一件礼物。布艺的造型典雅考究，颜色简洁明快，形象逼真可爱，天然成趣。
宁波刺绣
宁波刺绣，历史悠久，是宁波传统工艺品。长期以来，宁波民间有“家家织席，户户刺绣”的传统习惯。明清两代出现了不少民间刺绣艺人，绣品销路也日益增大。据《鄞县通志》记载，在1932年，宁波刺绣品销售量达15000多件，产品远销东南亚一些国家，与苏绣、湘绣、蜀绣竞相争辉，各具特色。
宁波刺绣称“宁绣”，曾与“蜀绣”、“苏绣”齐名。“宁绣”分为金银彩绣(又称仿古绣)、平绣、包梗绣、刀绣，尤以金银彩绣古朴雅致、色彩和谐、绣工精湛，最为著名。金银彩绣，是在真丝缎子和其他原料上，用金线和银线盘绣，用各色彩线绣制而成的工艺品。因工艺制作和使用材料不同，又可分为包金绣、垫金绣和网绣三大类。其制品有床罩、绣衣、靠垫、门帘、桌布和女式背包等多种。它既是工艺欣赏品，又是生活日用品，更是馈赠亲友的佳品。当代著名学者赵朴初题赞为：“斟古酌今，裁云剪月；奇花异草，妙笔神针。”
宁波刺绣有独特的地方风格。它构图概括，色泽鲜艳，多采用黑色、灰色、石青、酱红、赭黄、灰绿等柔和色彩。主要针法有：斜针、扣针、胖针、抽丝、朝纱、夹丝、晒毛针、打子针等不同针法，再以金银线盘绣装饰。刺绣品的图案多取材于民间喜闻乐见的如龙凤、如意、牡丹、百鸟等，使绣品显得典雅华贵，古色古香，朴实沉着，富有宁波民间地方风格。
宁波刺绣的原料，多选用各色真丝、人造丝交织的绸缎，用金银线绣在彩色平绣的图案周围；有的则将金银线紧密排列，垫满图案的空间，融盘金与色绣为一体，富有高雅的装饰韵味。
近年来，宁波刺绣按照“工艺品日用化、日用品工艺化”的要求，对产品进行不断创新，使产品既具有艺术欣赏价值，又是生活日用品，更是旅游纪念，馈赠亲友的佳品。1978年冬，赵朴初在考察宁波，参观艺人们的刺绣技艺时，极为赞赏，并写下了“斟古酌今，裁云剪月，奇花异草，神笔妙针”四句赞词，高度概括了宁波刺绣所具有的特色。
近年来，艺人们在继承传统工艺的同时，吸收国外先进刺绣方法，使宁波刺绣更上层楼。1989年宁波刺绣大型屏风《百鹤朝阳》荣获中国工艺美术百花奖珍品奖，并为中国美术馆所收藏。
汴绣
汴绣素有“国宝”之称，它继承了宋绣的题材、工艺特点，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新了大量针法。既长于花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于山水图景，刻画人物形象细致传神。绣品既有苏绣雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点，从而形成了“汴绣”绣工精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特色。
其代表作品有《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等。
北宋，商品经济大发展，刺绣成了手工业中一个重要的行业。当时，刺绣行业与其他手工业一样，分为官营和私营两类。手工业中著名的丝织，刺绣业由政府中少府监掌管。
那还是在北宋初年，天下大定，百业俱兴。在平定后蜀时，得锦工200人，太祖乾德五年(967年)在京师东京设立了绫锦院来安置他们进行生产。以后，又不断在绫锦院中增加一些浙江、四川、湖州的绫锦工人。这些我国古代著名丝织业发达地区的优秀匠人聚于京师，使东京官营丝织业如虎添翼。绫锦院的规模不断扩大，工匠人数日益增加，到太宗末、真宗初，已发展成手工业作坊。绫锦院高手云集，产品专供皇室贵族官僚显要享用，也供军队消费和岁时赐予。正因如此，北宋最高统治者非常重视绫锦院的生产，太宗曾亲自到绫锦院“命近臣从观织室机杼”。
京师开封，有着实力雄厚、规模宏大的官营纺织印染业。宋初，官办的裁造院设在利红坊，后迁到延康坊.《宋会要·职官》二九之八《裁造院》中载：“掌裁制衣服，以供邦国之用。初：左藏库有缝造针工给裁缝之役”。载：刺绣，而官工不足，往往求索于民间。应运而生的文绣院，在宋代刺绣史上更是重要的一笔.文绣院成为末官办绣业的代表而载人史册。
文绣院的诞生，记载在《宋会要·职官》二九之八《文绣院》中：
常宁三年（1104年)，“试殿中少监张康白言：今朝廷自乘舆服御至于宾客祭祀用绣，皆有定式，而有司无篡绣之工，每遇造作皆委之间巷市井妇人之手，或付之尼寺、而使取值焉。令锻炼织、纫缝之事，皆各有院，院各有工，而于绣独无，欲乞置绣院一所，招刺绣300人，仍下诸路选择善绣人，以为工师，侯教习有成，优与酬奖，诏依，仍以文绣院为名”。
祟宁四年(1105年)，开封城中一所以刺绣为专业的“大学”诞生了。文绣院的成立，那浓墨重彩的一笔在刺绣史上也是功不可没的！如条条江河汇人大海，各路选聘善绣工匠人文绣院授艺，这无疑使全国刺绣工艺得到一次大交流，大融合。文绣院的成立，标志着宋代刺绣又到了一个新的水平。遥想当年，300绣女云集京师，一起切磋技艺，十指翻动，龙飞凤舞，绣线长长，绣作恢弘，是何等的壮观，何等的五彩缤纷。
徽宗年间，又设了绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，因而名绣工辈出。
宋代的刺绣在唐代宫廷绣和日用绣的基础上.有了新的发展。绣品生产遍布河南，四川、湖南、湖北、江苏、浙江，广东等地，而开封的刺绣则体现了宫廷绣的最高水平。
让我们赏析一幅现藏于辽宁博物馆的宋代佳绣.
宋代《梅竹鹦鹉图》绣品原件高27.7厘米，宽38.3厘米.是以宋人写生工笔花鸟画为摹本。这是哪位大家的手迹它在桔黄的绢底上，绣绛红色梅枝，劲秀挺拔。枝头梅花呈四种形态，一含苞待开、一露花初开、一满蕊盛开、一落瓣将残。梅花傲立在竹叶丛中，梅竹双清，傲骨漱诗情画意.枝头停立一只转首俯窥的彩色粥鹉，斜视蓍梅竹竞放.更渲染了画面自然活泼的绣品中运用了双色套针绣、纹绣针浓、抡针针法，平针、打籽绣等。光彩夺目的宋绣的针法，更体现出效果。绣品上有清代“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“寿华官鉴藏宝’，“三希堂鉴玺”、“继掸党珍藏”等朱印1l方，更显示了这幅宋绣的珍贵程度.
《枸竹鹦鹉图》是哪位丹青高手的遗墨？这幅绣品，又是哪位神奇绣女所为？这许是千古之谜，但宋绣独有的魅力已让人叹为观止...明代屠隆《考股余事》对“宋绣画”作了精辟的注解：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用缄一二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目.而丰神宛然.设色开染，较画更嘉。女红之巧，千指春风，回不可及。”
“金碧相射，锦绣交辉”的宋绣绽放着人民的智慧，渲染着传统文化的重彩，渲染着―座历史名城的英气。
刺绣如烂漫的山花，在生于斯长于斯的土地上茁壮成长。她的根在民间，枝在阡陌市井，花开在无数美丽的绣女心中。宋时京都开封，刺绣之花可以说开遍这座城市的各个角落。人杰地灵的古都又涌现出多少专业刺绣人才――“百姓绣户”。
真宗大中祥符五年（1012）规定“自今承节指挥及百姓绣户支工钱令绣造....”这说明，宋初的裁遣院已开始招雇百姓绣户。
在专业的刺绣机构没成立前，宋代上至朝廷“乘舆服御”，下至“宾客祭祀用绣”，都要委托市井百姓绣户和尼寺绣姑绣作，来满足衣服及宫廷用物的刺绣需求。也可看出，东京民间刺绣业是发达的，刺绣也是高水平的。而百姓绣户和诸尼寺绣姑已成为北宋民间刺绣的两支主要力量。
《东京梦华录》卷三《寺东门街巷》中载：相国寺东门外有一绣巷，“皆师姑绣作所居住”，可谓一个专业刺绣区。“京师织帛及妇人首饰、衣服，皆备四时。如节物则春幡、灯、竞渡、艾虎、云月之类”；花则桃、杏、荷花、梅花、皆并为一景，谓之“一年一景”。
遥想当年，开封民间大量应用着刺绣品。虎头帽、虎头鞋、兜肚、帐沿、绣枕、花巾…..城内迎风招展的72家大洒楼和千家小酒店的牌额、望子也是绣制的。如大酒楼白矾楼“三层相高，五楼相向，各有飞桥栏槛，明暗相通，珠帘绣额，灯烛晃耀”。又有“街市酒店，彩楼相对，绣旗相招，掩翳天日”。甚至“深街小巷，绣额珠帘，巧制新装，竞夸华丽”，城中，“锦绣之衣，结束不常，一时新装，曲尽其妙”。
新中国成立了后，1955年春，开封第一个织绣组织“开封市机绣合作互助组”诞生了，这是今日开封汴绣的起步。1956年“机绣合作互助组”发展成为“开封市机绣生产合作社”。1958年，开封织绣正式定名为“汴绣”。他们对开封汴绣正行了挖掘、收集、整理、研究。从民间收集了古代流传下来的绣花鞋品、衣片、发现总结了历史作品中的技艺，不断完善汴绣的针法技艺，把汴绣提高到了一个新的阶段。
1959年，汴绣长卷《清明上河图》进入人民大会堂河南厅，汴绣一举成名。历史名画被惟妙惟肖地重现在绣品。此后，传统的山水、宋人画及开封民间艺人的水墨花鸟画，逐渐步入汴绣的大雅之堂。1962年汴绣走出国门，1963年，汴绣开创了河南省绣品出口的先河。20世纪90年代，汴绣走向了多样化，其中人物肖像绣品再次使汴绣走出中国，名扬世界。
1992年，文莱国王绣研制成功，是我省手绣工艺一项突破。此件精品的针法创新和大型肖像绣品工艺技术成果，填补了河南省一项空白。1994年，邓小平同志大幅绣像绣成，这是我国目前最大的一幅人物绣像，而且在刺绣工艺上是一次突破。
西洋画走进中国传统工艺的领地刺绣，是刺绣技艺杰出的创举，汴绣用线调色，用线作画，这是刺绣的新工艺，是绣作中最难掌握的技艺。而表达光影效果的新针法乱针绣应运而生，她打破了常规无序的针法表现油画中的笔触，把光影色彩效果中的微妙关系表现得极为逼真。它是两种文化、两种文明、两种思想体系的融会、两种不同观察方法、表现方法的完美结合。
汴绣，与其说是针法和线的劳作，不如说是汴绣人智慧和毅力的结晶，是艺术集大成的珍品。快眼看书小说阅读_www.bookcu.com