正文 第145章 强势插入（求收藏和推荐票支持，感谢）
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现在的70年代的漫画主旋律还是还是黄玉朗与上官小宝的竞争，他们的徒弟分别被称为“御林军”和“上官家族”，这两方在白热化的竞争中影响和带动了整个港城漫画界的发展。这个时代，有电影分镜式表现和精彩打斗的武打类连环漫画已经将普通的单格漫画赶到了市场的角落，并影响港漫至后世。
可能由于马剑锋能力很强，又或者是叶华最近到处出风头，读书好还能赚钱，还能打架，居然连马荣诚和敖友祥这些中二青年也改邪归正，被吸引了进来，在后世叶华可是听过这两位鼎鼎有名的大师级人物，敖友祥可是后来《乌龙院》的作者，马荣诚更是《风云》的创造者。有这么一批人才，叶华更要大干一场。
在这个每年几十亿的庞大的市场，叶华也很想强势插入，咬下一块嫩肉。叶华头脑里有大量创意和生产方法，以小组长带领十八罗汉组成项目，打造数量惊人的超级ip，创造性的套用先进的流水线方式进行漫画生产。
记得八十年代开始，港城经济一片大好，亚洲四小龙开始崭露头角，伴随着经济的腾飞，港城本土文化产业也进入了黄金时代。本土电影、电视剧、音乐开始发力，逐渐成为主流，外来文化消费品在这股洪流下也被挤到了一边。在漫画界，后来的黄玉朗的“玉朗王朝”不断壮大，最终吞并了“上官家族”，统一了港城漫画出版界。读者对本土漫画的需求开始变得供不应求，为了应对极速膨胀的市场，港城漫画界才会出现工厂式的“流水线”漫画创作方式。他们将漫画的各个步骤分开，由不同的人分工处理。
后来的港城漫画制作流程就像工厂的流水线一样。这种批量生产的漫画虽然一定程度上淹没了漫画家的个人特色，但是却使漫画创作效率大大提升，满足了市场的需求。而正是趁着这个黄金时代，后来被港人称为“漫画之父”的黄玉朗将手工业式漫画工作室一举发展成了上市集团企业。《中华英雄》、《龙虎门》、《醉拳》、《如来神掌》这些我们所熟悉的经典名作在后来的八十年代将港漫推到了当时为了抢夺市场，各大漫画公司纷纷推出了《情双周》、《情人知己》、《情周刊》等内容挑逗的擦边球出版物。和上次相同的是，这些堪称色情的过火漫画很快就遭到了来自社会与政府的抵制，相继停刊，最终，港城的色情漫画再一次销声匿迹。后面才接触到《龙虎榜》过过瘾。
九十年代之后，rb漫画遍地开花，而港漫黄金时代逐渐没落，那个年代日漫在港城不停发力，《龙珠》、《灌篮高手》、《哆啦a梦》、《乱马》这些现在看来也是十分优秀的作品吸引了大量的漫迷。相应的，闻到甜头的出版商开始争相抢购霓虹漫画版权，市场上充斥着各种翻译后的日漫，港漫市场遭到了大幅度挤压。港城漫画界，此时工厂式的漫画创作弊端已经开始显现，和风格多样的日漫相比，港漫显得创作力匮乏，几乎都是一味的堆砌“侠义”、“打斗”，不管是人物形象还是故事情节都严重的与现实脱节，就像流水线产品一样，千篇一律，很少出现能让审美疲劳的漫迷们眼前一亮的作品。尽管这个时代也出现了像《古惑仔》这样的优秀作品，但是就和日渐西山的港城电影一样，风格单一的港漫已经很难像七十年代一样将舶来漫画压到角落。
到了二十一世纪后，随着网络时代的到来，人们的娱乐方式变得更加丰富多彩，青少年这些漫画的主要消费群体开始被游戏、电影等其他的娱乐方式吸引过去。整个港城漫画界进入了严冬时期，漫画销量大减，某种意义上来说，游戏产业的发展，智能设备的普及间接导致了港城漫画界自九十年代末期至今的低迷。
曾经风光无限的《龙虎门》、《风云》等霸权漫画的销量从巅峰时期的几十万骤降至数万，漫画家的收入也相应的缩水，有些漫画家甚至无法维系生活，只能无奈转行。而这也形成了人才缺失的恶性循环，随着老牌漫画家纷纷弃笔隐退，作为港漫中流砥柱的一代人又因为生活压力转行至游戏、广告领域，港城漫画界人才青黄不接，断代严重。甚至有报道港城漫画家因失业6年跳楼这样的悲剧让人唏嘘不已。
尽管我们不胜唏嘘，但是也不得不承认，港漫确实存在很多先天不足，已经没有了曾经的辉煌，在互联网时代的文化冲击和融合中逐渐走向没落。
谈及港漫的没落，虽然有着网络盗版的影响，外来文化的冲击等外在原因，但是究其根本却还是源于自身。上文已经提到过工厂化的漫画创作很容易淹没漫画家的个人特色，让作品变成千篇一律。霓虹漫画界更多采用的是漫画家加杂志编辑的运作模式，而叶华是用小组长带动项目的方式，尽管叶华会对小组长的项目作品提出建议，但是漫画的主导权却还在漫画家手上。这种运作模式尽管效率不及港漫、美漫，但是能充分保证漫画家的创作自由和思想灵性，所以在叶华带领下的漫画界一定会别具特色，就算没有他的指点，也会有很多让人惊艳的作品出现。
漫画与文学作品一样都是文化与思想交汇的产物，单纯的流水线式的创作方式只能制造商品而不是艺术品，港漫如果想再次腾飞，在运作模式上不做出一些改进是很难做到的。
叶华来了，这次他一定会给港漫带来不一样的精彩.......快眼看书小说阅读_www.bookcu.com
可能由于马剑锋能力很强，又或者是叶华最近到处出风头，读书好还能赚钱，还能打架，居然连马荣诚和敖友祥这些中二青年也改邪归正，被吸引了进来，在后世叶华可是听过这两位鼎鼎有名的大师级人物，敖友祥可是后来《乌龙院》的作者，马荣诚更是《风云》的创造者。有这么一批人才，叶华更要大干一场。
在这个每年几十亿的庞大的市场，叶华也很想强势插入，咬下一块嫩肉。叶华头脑里有大量创意和生产方法，以小组长带领十八罗汉组成项目，打造数量惊人的超级ip，创造性的套用先进的流水线方式进行漫画生产。
记得八十年代开始，港城经济一片大好，亚洲四小龙开始崭露头角，伴随着经济的腾飞，港城本土文化产业也进入了黄金时代。本土电影、电视剧、音乐开始发力，逐渐成为主流，外来文化消费品在这股洪流下也被挤到了一边。在漫画界，后来的黄玉朗的“玉朗王朝”不断壮大，最终吞并了“上官家族”，统一了港城漫画出版界。读者对本土漫画的需求开始变得供不应求，为了应对极速膨胀的市场，港城漫画界才会出现工厂式的“流水线”漫画创作方式。他们将漫画的各个步骤分开，由不同的人分工处理。
后来的港城漫画制作流程就像工厂的流水线一样。这种批量生产的漫画虽然一定程度上淹没了漫画家的个人特色，但是却使漫画创作效率大大提升，满足了市场的需求。而正是趁着这个黄金时代，后来被港人称为“漫画之父”的黄玉朗将手工业式漫画工作室一举发展成了上市集团企业。《中华英雄》、《龙虎门》、《醉拳》、《如来神掌》这些我们所熟悉的经典名作在后来的八十年代将港漫推到了当时为了抢夺市场，各大漫画公司纷纷推出了《情双周》、《情人知己》、《情周刊》等内容挑逗的擦边球出版物。和上次相同的是，这些堪称色情的过火漫画很快就遭到了来自社会与政府的抵制，相继停刊，最终，港城的色情漫画再一次销声匿迹。后面才接触到《龙虎榜》过过瘾。
九十年代之后，rb漫画遍地开花，而港漫黄金时代逐渐没落，那个年代日漫在港城不停发力，《龙珠》、《灌篮高手》、《哆啦a梦》、《乱马》这些现在看来也是十分优秀的作品吸引了大量的漫迷。相应的，闻到甜头的出版商开始争相抢购霓虹漫画版权，市场上充斥着各种翻译后的日漫，港漫市场遭到了大幅度挤压。港城漫画界，此时工厂式的漫画创作弊端已经开始显现，和风格多样的日漫相比，港漫显得创作力匮乏，几乎都是一味的堆砌“侠义”、“打斗”，不管是人物形象还是故事情节都严重的与现实脱节，就像流水线产品一样，千篇一律，很少出现能让审美疲劳的漫迷们眼前一亮的作品。尽管这个时代也出现了像《古惑仔》这样的优秀作品，但是就和日渐西山的港城电影一样，风格单一的港漫已经很难像七十年代一样将舶来漫画压到角落。
到了二十一世纪后，随着网络时代的到来，人们的娱乐方式变得更加丰富多彩，青少年这些漫画的主要消费群体开始被游戏、电影等其他的娱乐方式吸引过去。整个港城漫画界进入了严冬时期，漫画销量大减，某种意义上来说，游戏产业的发展，智能设备的普及间接导致了港城漫画界自九十年代末期至今的低迷。
曾经风光无限的《龙虎门》、《风云》等霸权漫画的销量从巅峰时期的几十万骤降至数万，漫画家的收入也相应的缩水，有些漫画家甚至无法维系生活，只能无奈转行。而这也形成了人才缺失的恶性循环，随着老牌漫画家纷纷弃笔隐退，作为港漫中流砥柱的一代人又因为生活压力转行至游戏、广告领域，港城漫画界人才青黄不接，断代严重。甚至有报道港城漫画家因失业6年跳楼这样的悲剧让人唏嘘不已。
尽管我们不胜唏嘘，但是也不得不承认，港漫确实存在很多先天不足，已经没有了曾经的辉煌，在互联网时代的文化冲击和融合中逐渐走向没落。
谈及港漫的没落，虽然有着网络盗版的影响，外来文化的冲击等外在原因，但是究其根本却还是源于自身。上文已经提到过工厂化的漫画创作很容易淹没漫画家的个人特色，让作品变成千篇一律。霓虹漫画界更多采用的是漫画家加杂志编辑的运作模式，而叶华是用小组长带动项目的方式，尽管叶华会对小组长的项目作品提出建议，但是漫画的主导权却还在漫画家手上。这种运作模式尽管效率不及港漫、美漫，但是能充分保证漫画家的创作自由和思想灵性，所以在叶华带领下的漫画界一定会别具特色，就算没有他的指点，也会有很多让人惊艳的作品出现。
漫画与文学作品一样都是文化与思想交汇的产物，单纯的流水线式的创作方式只能制造商品而不是艺术品，港漫如果想再次腾飞，在运作模式上不做出一些改进是很难做到的。
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